Je réalise des aquarelles et des gouaches qui racontent des histoires et immortalisent des instants de ma vie quotidienne au Nouveau-Brunswick. Mes sujets sont ceux qui me sont les plus chers : mon mari, nos chiens, ainsi que les routes et les paysages familiers autour de notre maison à Hanwell. Je peins ce que je rencontre au fil de mes habitudes quotidiennes : la vue depuis le trajet vers la garderie pour chiens, la lumière qui éclaire un bâtiment devant lequel je passe chaque semaine, la façon dont les nuages d’orage s’amoncellent au-dessus d’une route ordinaire. Chaque tableau immortalise un moment précis que j’ai vécu : la lumière, le lieu, la saison et l’ambiance, soigneusement composés et peints à partir de mes propres références photographiques.

Je peins depuis presque toujours. J’ai commencé à apprendre l’aquarelle à onze ans, avec une voisine artiste, tous les mercredis après l’école. J’ai ensuite suivi une formation officielle dans le cadre d’un programme complet d’arts visuels au lycée de Mississauga, en Ontario, où j’ai acquis de solides bases en travail en atelier, en théorie de l’art et en histoire de l’art. Après le lycée, j’ai fait une longue pause pour me lancer dans une carrière dans le secteur de la santé, puis je me suis remise sérieusement à la peinture en 2019, lorsque mon mari et moi avons déménagé au Nouveau-Brunswick pour nous rapprocher de notre famille et mener une vie plus tranquille. Depuis, je mène une pratique artistique régulière en atelier, tout en conciliant un emploi à temps plein et ma vie de famille.

Mes œuvres ont fait l’objet d’expositions personnelles, notamment « Love This Town » (2023), « Wish You Were Here » (2025) et, plus récemment, « Stay » (2026), qui mettent toutes en scène des moments de la vie quotidienne avec mes chiens. Mes peintures ont été publiées dans le magazine « Created Here » et ont fait la couverture de « The Fiddlehead » ; j’ai également reçu des commandes d’Elections NB et de l’Association des anciens élèves de l’UNB. Je suis membre élue de la Society of Canadian Artists et de la Fédération canadienne des artistes.

À travers mes peintures, j’espère aider les spectateurs à reconnaître la beauté de leur propre quotidien et des lieux familiers qu’ils risqueraient autrement de négliger.

Parlez-nous un peu de vous et de ce qui a éveillé votre intérêt pour les arts plastiques.

Je pratique l’art depuis aussi longtemps que je me souvienne. Le déclic le plus marquant remonte à mes onze ans. Une artiste qui habitait près de chez moi m’a prise comme élève, et je passais tous les mercredis après l’école à apprendre l’aquarelle avec elle. Ce démarrage précoce m’a conduite à intégrer un programme d’arts plastiques au lycée à Mississauga, où j’ai suivi une formation en pratique artistique tout en étudiant l’histoire et la théorie de l’art. Je me suis éloignée de la peinture pendant de nombreuses années pour me lancer dans une carrière dans les sciences et la santé, mais cette passion ne m’a jamais vraiment quittée. Lorsque mon mari et moi avons déménagé au Nouveau-Brunswick en 2019, je m’y suis remise sérieusement et, depuis, la peinture fait partie intégrante de ma vie.

Qu'est-ce qui vous a attirée vers l'aquarelle, et pourquoi préférez-vous travailler avec ce médium ?

L'aquarelle a été mon premier médium « sérieux », celui que j'ai appris à utiliser quand j'étais enfant ; j'y suis donc très habituée depuis longtemps. Ce qui me fait continuer à l’utiliser, c’est qu’elle correspond parfaitement au type de peinture que je pratique. Une grande partie de mon travail consiste à capturer une qualité particulière de lumière et un instant fugace, et l’aquarelle possède une transparence et une immédiateté (et parfois des surprises !) qui s’y prêtent parfaitement. Je travaille également à la gouache, ce qui m’apporte plus d’opacité et de contrôle lorsque le passage l’exige. Ensemble, ces deux techniques me permettent de passer d’une texture à l’autre au sein d’une même peinture.

Qu'est-ce qui vous inspire ou vous passionne dans votre travail ?

Ce qui me passionne le plus, c'est la narration. Au cours des dernières années, ma principale motivation s'est orientée vers la création de tableaux qui racontent des histoires personnelles, et c'est ce qui continue de m'inspirer. Je prends constamment des photos pour m’inspirer dans mes peintures. Je suis attirée par les moments ordinaires, ceux que l’on a tendance à ignorer, et par la façon dont une lumière ou des conditions météorologiques particulières peuvent rendre une scène familière digne d’être immortalisée. Lorsqu’une peinture capture non seulement un lieu, mais aussi le sentiment d’y être, c’est ce que je trouve le plus gratifiant.

Décrivez votre processus créatif, de l'idée à l'œuvre achevée. Pouvez-vous expliquer comment un tableau prend vie ?

Un tableau commence presque toujours par un moment de ma propre vie que j’ai photographié, souvent quelque chose que j’ai remarqué en passant. Je travaille à partir de mes propres références photographiques et je consacre beaucoup de temps à la composition avant de coucher quoi que ce soit sur le papier, en m’inspirant fréquemment de l’histoire de l’art pour trouver des idées sur la manière d’agencer une scène. À partir de là, je construis le tableau à l’aquarelle et à la gouache sur du papier aquarelle épais, en superposant les couches pour développer la lumière et l’ambiance. La peinture a quelque chose de magique. Il y a une phase initiale où l’on est plein d’espoir, une phase intermédiaire souvent peu flatteuse qu’il faut surmonter, puis, si les conditions sont réunies et que l’on persévère, tout se met en place. Je ne saurais expliquer cette dernière étape, mais je sais qu’il faut persévérer pour y parvenir.

Quelles sont vos principales influences artistiques ?

Edward Hopper, Alex Colville, Ann Fullerton (ma voisine d'enfance qui m'a appris l'aquarelle 😊), et trop d'artistes contemporains pour les compter.

En quoi votre expérience personnelle ou votre éducation ont-elles influencé votre travail ?

Presque tout ce qui se trouve dans mon travail provient directement de ma propre vie ; mon expérience le façonne donc entièrement. Comme diraient les habitants des Maritimes, je suis « d’ailleurs ». Mon mari et moi avons quitté l’Ontario pour nous installer au Nouveau-Brunswick afin de nous rapprocher de sa famille et de mener une vie plus tranquille. Bon nombre de mes tableaux traitent en réalité de ma quête d’une place ici, en tant que « venue d’ailleurs », dans un endroit différent de celui où j’ai grandi. Les rythmes quotidiens de cette vie, les trajets sur les mêmes routes, les chiens, la lumière changeante des Maritimes, constituent la matière première de presque tout ce que je peins.

Quels sujets ou thèmes vous attirent régulièrement ?

Mes chiens, avant tout, ainsi que la vie quotidienne que je partage avec eux et mon mari. Au-delà de cela, les paysages et les scènes qui entourent notre maison : les routes, les bâtiments et les ciels familiers du centre du Nouveau-Brunswick. Derrière tout cela, les thèmes qui reviennent sans cesse sont la mémoire, le passage du temps, la nostalgie et le désir de s’accrocher aux moments ordinaires avant qu’ils ne disparaissent.

Pouvez-vous décrire une œuvre ou une série dont vous êtes particulièrement fière, et expliquer pourquoi ?

Je suis particulièrement fière de « Stay », mon exposition personnelle actuelle. Elle rassemble plus de cinquante tableaux explorant la vie quotidienne avec mes chiens, et le titre recèle un double sens qui est au cœur de l’exposition : « Stay » en tant que simple ordre que l’on donne à un chien, et « stay » en tant que souhait humain plus profond que ces chiens et ces moments demeurent. Réunir autant d’œuvres autour d’une seule idée, et constater qu’elle trouvait un écho auprès du public lors du vernissage, a été l’une des expériences les plus gratifiantes que j’ai vécues.

Quel est votre outil artistique le plus important ? Y a-t-il quelque chose dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre atelier ?

Un pinceau rond n° 6 pour l'aquarelle et une émission de télé-réalité en fond sonore.

Quel a été votre plus grand succès et/ou votre plus grande erreur au cours de votre parcours d’artiste, et comment cela vous a-t-il permis d’évoluer ou d’apprendre ?

L’art est un tel parcours que je ne considère rien de tout cela comme une erreur. Mon plus grand succès a été le lien que j’ai pu tisser avec d’autres personnes grâce à mon art et à mon enseignement artistique. Cela a été merveilleux de participer à la construction d’une communauté.

En quoi le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidée et/ou inspirée dans votre parcours ?

C’est grâce au Nouveau-Brunswick que je peins aujourd’hui comme je le fais. M’installer ici m’a apporté à la fois les sujets et le temps nécessaires pour trouver ma voix créative. Les routes tranquilles, les paysages de travail ponctués de lignes électriques et de fermes, ainsi que les ciels des Maritimes en constante évolution sont devenus des éléments centraux de mon œuvre. Je suis également convaincue que les ombres sont différentes ici, plus spectaculaires et plus colorées 😊. Étant originaire d’ailleurs, peindre ces lieux a également été pour moi une façon de m’enraciner et de découvrir visuellement cet endroit que j’ai choisi d’appeler mon chez-moi.

Comment votre parcours d’artiste a-t-il évolué au fil du temps ? Y a-t-il eu des moments ou des expériences clés qui ont façonné votre façon de travailler et de créer aujourd’hui ?

Le changement le plus important s’est produit lorsque j’ai pris conscience que j’avais quelque chose à dire à travers mon art. Je me suis remise à la peinture en 2019 et j’ai réalisé que ce qui me passionnait, ce n’était ni le paysage ni la technique en soi, mais le fait de raconter des histoires personnelles. Cela a complètement transformé ma façon de travailler. Depuis lors, les moments clés ont été ceux qui ont donné une vie publique à mon travail : ma première exposition personnelle, ‘Love This Town’, en 2023, mon élection en tant que membre de la Society of Canadian Artists et de la Fédération des artistes canadiens en 2024, et la préparation d’expositions plus importantes et plus ambitieuses comme ‘Stay’. Chacun de ces événements m’a poussée à prendre mon travail plus au sérieux et à le considérer comme une pratique régulière plutôt que comme une activité secondaire. Je peins ou je travaille sur mon art d’une manière ou d’une autre presque tous les jours.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier dans votre carrière.

Plus que n’importe quelle œuvre en particulier, je suis fière d’avoir su mettre en place et maintenir une pratique artistique sérieuse tout en travaillant à temps plein et en étant présente pour ma famille. Reprendre l’art après une longue pause et en faire une œuvre cohérente et reconnue, avec des expositions personnelles, des nominations à des associations prestigieuses et des tableaux qui ont trouvé leur place chez d’autres personnes, c’est ce qui compte le plus pour moi. C’est passionnant de voir que d’autres personnes se sentent en résonance avec mon travail et souhaitent l’exposer chez elles. C’est à la fois une leçon d’humilité et une grande joie.

À quoi ressemblerait le projet de vos rêves ?

En ce moment, mon projet de rêve est un livre qui retrace la série « Stay », associant mes peintures à de courts essais sur les moments qui les ont inspirées, afin que ces œuvres continuent de vivre sous une forme que les gens peuvent tenir entre leurs mains et redécouvrir une fois l’exposition terminée. Un projet ambitieux et imaginaire ? La ville de Fredericton a un poète officiel. Ce serait vraiment génial s’il existait un poste d’artiste officiel auquel on pourrait postuler. Ce serait formidable.

Quel conseil donneriez-vous à un artiste visuel émergent ?

Peignez à partir de votre propre vie. Les œuvres qui touchent le public sont rarement celles qui impressionnent le plus sur le plan technique ; ce sont les plus sincères. Et soyez patient. Je me suis remise sérieusement à la peinture après plusieurs années d’interruption et j’ai développé ma pratique en marge d’un emploi à temps plein et de ma vie de famille. Vous n’avez pas besoin de conditions idéales pour prendre votre travail au sérieux. Vous devez simplement persévérer.