Originaire de Shippagan, je suis atteinte de paralysie cérébrale. Malgré mon handicap, je mène une vie active.  En mai 2023, j’ai reçu mon diplôme d‘études postsecondaire en gestion du loisir, sport et tourisme de l’Université de Moncton. 

Depuis 2010, je donne des conférences sur l’accessibilité des lieux publics et sur mon cheminement personnel. J’ai été invitée à plusieurs endroits pour partager mes expériences en tant que personne handicapée, notamment à l’Université de Moncton, campus de Shippagan, campus de Moncton. J’ai toujours dessiné depuis mon enfance. Au fil des années, ce loisir est devenu une passion.  En 2018, j’ai commencé à inclure dans mes dessins des fauteuils roulants vides qui portent à l’imagination et à la réflexion. C’est ma façon de faire la sensibilisation dans mon art. Depuis 2024, je peins grâce à mes pieds. 

Mon plus grand rêve, outre voyager et gagner ma vie avec un travail qui me passionne. Je désire avant tout d’être une personne autonome. 

Parlez-nous un peu de vous et de ce qui a suscité votre intérêt pour la peinture ?

Je m'appelle Amélie Archer et je suis une artiste professionnelle émergente à l'Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick depuis 2024. J'ai commencé mes premières activités artistiques dès mon enfance avec le dessin, mais ce n'est qu'en 2024, lors de vacances en famille, que j'ai découvert la peinture par hasard. En raison de mon handicap, je peins avec mes pieds. Très rapidement, cette pratique est devenue une passion tout aussi forte que le dessin. Mon intérêt pour la peinture acrylique s'est naturellement développé grâce à mon expérience en dessin, et j'ai vite trouvé comment tenir un pinceau entre mes orteils, ce qui m'a apporté une satisfaction immédiate. Ce qui m'a particulièrement attirée dans ce médium, c'est la possibilité de mélanger les couleurs beaucoup plus facilement qu’avec des crayons de couleur.

Qu'est-ce qui vous inspire ou vous passionne en tant qu'artiste ?

Ce qui m’inspire dans ma pratique artistique est avant tout la nature et les paysages. J’apprécie particulièrement la création d’univers intégrant des arbres. La passion que je ressens pour mon art découle principalement de la liberté qu’il m’offre de laisser s’exprimer mon imagination. Pour moi, les idées d’œuvres émergent naturellement et semblent inépuisables.

Quel est votre processus créatif, de l'idée à l'œuvre achevée? Pouvez-vous nous expliquer comment une peinture prend vie?

Mon processus débute par une idée principale ou des éléments précis qui m’inspirent à un moment donné. Ensuite, je réalise quelques croquis afin de libérer mes pensées créatives, ce qui me permet souvent de trouver naturellement d’autres idées secondaires. Une fois toutes mes idées rassemblées, j’effectue parfois des recherches d’images sur Internet pour m’aider à peaufiner certains aspects de mon travail. Il est important de préciser que toutes mes œuvres sont entièrement issues de mon imagination.

La peinture et le dessin tiennent une place essentielle dans ma vie, car j’ai choisi de me consacrer pleinement à une carrière artistique. Ma passion pour ces deux disciplines artistiques ainsi que la flexibilité qu’offre ce métier correspondent parfaitement à mes besoins et à mes capacités.

Y a-t-il des adaptations, des outils ou des techniques que vous avez développés ou découverts et qui vous aident à créer votre travail ?

Je m’adapte pour réaliser mon travail artistique, que ce soit avec mes mains ou mes pieds, selon l’outil utilisé.

J’expérimente constamment de nouvelles méthodes pour dessiner et peindre afin de progresser et rester motivée dans la création.

Ma façon unique de tenir mon crayon implique principalement le poignet et le pouce, tandis que mes pieds stabilisent la feuille. Je travaille souvent au sol pour mieux contrôler mes mouvements, ce qui apporte une dynamique à mes dessins. J’utilise un crayon graphite pour le croquis, puis une plume pour les détails, et j’ajoute ombres et textures avec un crayon gras, utilisant mon pied pour étendre les dégradés.

Pour la peinture, je tiens le pinceau avec mes orteils et j’ai aménagé un atelier adapté, me permettant d’ouvrir les pots et nettoyer les pinceaux sans aide, ce dont je suis fière.

Avez-vous un style ou une technique caractéristique qui définit votre travail ?

Mon approche artistique privilégie le croquis et j’utilise occasionnellement des hachures lorsque je souhaite ajouter davantage de détails à mes œuvres.

En tant qu'artiste atteint de paralysie cérébrale, pensez-vous que cela influence les sujets, les thèmes ou les histoires que vous explorez dans votre travail ?

Mon handicap inspire mes créations : j’ajoute toujours un fauteuil roulant vide à mes dessins pour souligner que les personnes handicapées font partie intégrante de la société. Ce symbole montre qu’on peut s’affranchir de ses limites et rappelle que nous partageons les mêmes rêves et désirs que tout le monde.

Pouvez-vous décrire une œuvre [ou une série] dont vous êtes particulièrement fière et expliquer pourquoi ? 

J’ai travaillé toute cette année sur ma première collection pour exposer en tant qu’artiste émergente à temps plein. Cette série traite du talent, des rêves et de certaines réalités sociales liées au handicap. La collection sera présentée dans trois galeries d’art du Grand Moncton de décembre 2025 à juin 2026. Je suis fière d’avoir illustré ces thèmes de façon esthétique tout en transmettant des messages dans mes œuvres.

Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé dans votre cheminement ou a-t-il inspiré votre cheminement?

J’ai grandi dans la péninsule acadienne, et mes inspirations sont fortement liées aux paysages maritimes ainsi qu’aux thèmes caractéristiques de la région. Vivre au Nouveau-Brunswick m’a permis d’affiner mon style artistique en puisant dans l’environnement local, et depuis que je réside à Moncton, il m’arrive de réaliser des illustrations urbaines.

Comment votre parcours d'artiste a-t-il évolué au fil du temps? Y a-t-il eu des moments ou des expériences clés qui ont façonné votre façon de créer aujourd'hui?

Au fil des années, mon style et ma démarche créative ont connu une évolution constante, motivée par mon désir d’expérimenter de nouvelles techniques afin d’améliorer la qualité de mes œuvres. La création a toujours occupé une place centrale dans ma vie ; dès le secondaire, j’ai commencé à participer à des événements d’art en direct, suscitant l’intérêt du public pour mon travail. Ces expériences en contexte amateur m’ont permis de renforcer ma confiance et de développer ma motivation à progresser dans le domaine du dessin.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez que les conservateurs, les galeries ou le public comprennent mieux au sujet des artistes handicapés ?

Je pense que chacun de nous possède des talents uniques, quel que soit notre rôle dans le secteur artistique ou dans le grand public. L’art joue un rôle important dans l’inclusion des personnes en situation de handicap, tout en offrant une visibilité essentielle pour sensibiliser nos communautés culturelles. Il est essentiel que la communauté puisse apprécier les artistes pour leur talent avant de considérer leurs limites. J’aimerais également souligner qu’une œuvre réalisée par une personne handicapée peut demander beaucoup plus de temps à créer que pour d’autres artistes ; il faut garder à l’esprit qu’une création ne se fait pas en un jour. Il arrive aussi que les ventes soient difficiles, surtout lorsqu’une exposition approche, ce qui oblige parfois à limiter ses propres ventes, ce qui peut être contraignant.

Décrivez ce dont vous êtes la plus fière dans votre carrière.

J’ai organisé mon espace de travail afin d’assurer une autonomie complète dans l’exécution de mes tâches sans assistance. De plus, j’ai entrepris personnellement les démarches nécessaires pour intégrer l’association acadienne des artistes, ce qui a donné des résultats très positifs.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents ?

Il s’agit avant tout de faire preuve d’assurance et de suivre ses propres inspirations. Il convient également de se fixer des objectifs stimulants dans le cadre de ses projets créatifs et d’explorer différentes techniques.